为什么某些乐器被称为移调乐器?

问题:为什么某些乐器被称为移调乐器?

问题:首先要说明我是位不懂乐器乐理的人,只是突发奇想,因为个人感觉几种弦乐的大题感觉是接近的。不知道他们之间能否转换乐谱?比如古琴能否弹奏民谣吉他的普?甚至是摇滚?虽然知道他们之间弦乐还是有区别的。类似非洲鼓和民族鼓直接的差别。中国诗和欧美诗的差异。但还是想让专业人士抽醒我。最近特别想学古琴,好像古琴的音域比较宽广,不知能否弹奏现代流行曲或者摇滚之类的?

问题:正在自学高音萨克斯,请各位老师指教,谢谢。因为今天看着五线谱吹出来的调子跟我唱的不同。本身也不熟练。

回答:

回答:

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黑管的介绍

移调乐器ransposing
instrument。早先的乐器制造者并没有掌握现在这样完善的理论和制造工艺技术,所制作出来的管乐器的构造是很不完善的,音域很狭窄,在多数的情况下只能演奏特定的调式音阶而不能演奏其中全部的半音,因此就无法满足管弦乐队对调性变化的需要。为了解决这个问题,1.制作者不改变乐器原有的结构,通过改变乐器的尺寸来改变发音的音高,根据物理特性,比如将管身尺寸增大或缩小,作出各种固定调性的乐器。管弦乐队中的移调乐器,木管乐器中有单簧管,英国管,萨克斯。铜管乐器中有小号,圆号等。

不同乐器不能直接交换乐谱。有几个原因:

首先感谢头条给我这个机会,让我来回答这个问题。

黑管属于管弦类乐器有叫做单簧管,台湾人喜欢叫做竖笛(英语称Clarinet,意大利语为Clarinetto,西班牙语为Clarinete,法语为Clarinette,德语为Klarinette),高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

2.具有固定调性的乐器,为了适应演奏千变万化的交响音乐,音乐家又创造出移调记谱法。如降b调单簧管。实际上发出的音比钢琴弹奏同调性的C音低了大二度。所以记谱必须加两个升号。其他移调乐器也必须根据各自的调性分别加减升降号,这样才能在交响乐中和各种乐器协调,演奏出优美动听的音乐。

首先,不同乐器的记谱法不一样。

萨克斯是固定调的乐器。

单簧管是木管乐器的一种,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡胶或金属制成,有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心,管身由五节可装拆的管体组成,管体成圆筒形,下端为开放的喇叭口。

贴一张管弦乐队的总谱:

无论是高音萨克斯,还是中音萨克斯,还是次中音萨克斯,都有属于自己固定的调性。

在吹口处固定一个簧片,吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时,并配合下唇适当的压力,薄薄的簧片尖产生振动,使乐器管内的空气柱开始振动,因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛,一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。

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高音萨克斯的调性是降b调。次中音萨克斯也是降b调。中音萨克斯为降e调。

单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器,双簧管不是移调乐器

由上至下的乐器依次为:

首先我们要学会萨克斯属于自己调性的那套本调指法。

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木管组:短笛、长笛、双簧管、单簧管1、单簧管2、大管

不同型号的萨克斯所有的本调指法按键都是一致的,只不过演奏出来的调性是属于自己的那个调性。

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铜管组:圆号1、圆号2、小号1、小号2、长号、大号

本调指法是第一个要学的,我不建议各位萨友一上来就先学其他调性的指法,而忽略了本调的指法,这是不科学也是不正确的。

黑管的结构组成

打击组:定音鼓、军鼓、大鼓大镲

其次,我们可以学会常用的几个指法。比如您是降b调的萨克斯,那么为了与中音萨克斯在一块儿演奏时吻合,你可以首先学一个降e调的指法。再有,通常c调指法,d调的指法,g调指法,f调的指法也是比较常用的。

笛头(附单簧片、哨片),小筒(又称“二节”),主体管(两节,即上节管和下节管),喇叭口,和机械音键系统。

弦乐组:小提琴1、小提琴2、中提琴、大提琴、低音提琴

但我们可以选择性的学习,没有必要把所有的指法都精通,因为这需要一个极大的时间和精力去支撑。而这种时间和精力却浪费了我们正常学萨克斯的音色技术等等方面的时间。

黑管使用材质:

这里面,每组乐器中的中高音乐器,例如木管组里的短笛、长笛、双簧管、单簧管,铜管组中的圆号小号,弦乐组的小提琴,都使用高音谱号来记谱:图片 3

通常我们也可以用一种方法,叫“移调”,一套指法演奏不同调性的指法。

普通型:硬制橡胶,ABS塑料,酚醛树脂等。

中音乐器例如长号、中提琴,使用中音谱号记谱:

未来我也会安排时间为大家详细讲述移调的方法。当你学会了这种方法,就再也不需要记住其他所有调性的指法,只需要记住萨克斯本调的指法,这样就可以演奏出所有调性的指法了。

专业型:经特殊处理的乌木,紫檀,红木或有机玻璃等。

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以上就是我的回答,希望能够帮助到萨友,感谢今日头条给我这个回答的机会。

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低音乐器如大管、大号、大提琴、低音提琴,使用低音谱号记谱:

各位可以点击我的头像,关注我,就可以第一时间看到我的教学视频和萨克斯的演奏视频,感谢各位的支持。

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回答:

黑管的特点

即便是同样的音高,在不同的谱子上的记法也不用。相应的,假如把高音谱给一个习惯了读低音谱的大提琴演奏者,他也需要经过「翻译」(不管是在纸面上还是在心里)才能演奏出来。

通过你提出的问题分析;可能是你按五线谱吹的萨。歌是用简谱唱出来的歌。因此吹出来的和唱出来的歌调不一样。

乐器特色:

其次,不同乐器的音域不同。贴一张维基百科上的主要乐器音域图(其中也包括了人的嗓音):

萨克斯是移调乐器。一把萨克斯能够完成12个调的音阶。也可以这么说:如果把这12个调的音阶指法都掌握了,再加上本调指法。(本调)(首调)那就完全没问题了。
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高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。

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那么(本调指法)和(首调指法)都应怎么用呢?

* 拥有将近四个八度的辽阔音域,是管乐家族中的冠军。

画质差了点,但意思能看明白。

1.如用五线谱吹萨,你就按谱吹就行了。用(本调指法)

* 低音深沉,中音浑厚,高音明亮,适合表现各种音乐性格,无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

不同乐器的音域不一样。例如小提琴的音域整体高于大提琴,即便把小提琴的谱子直接转化成大提琴,很多音对于大提琴而言都太高了,音质会变得特别差,拉出来很勉强。而大提琴的谱子里很多较低的音,小提琴根本没有,所以也演奏不出来。

2.如用简谱吹,用(本调指法)就必须移调。(高音萨是降B)

* 演奏性能十分灵活,在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。

更重要的是:乐器之间的演奏法存在差异。

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* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管,方便切换。

例如,钢琴是复音乐器(可以同时发出很多不同的音),可以单独演奏出包含了低音、旋律、织体的乐曲,音乐的纵向结构非常完整。而大多数管弦乐器都是单音乐器(有些乐器也能同时发出两个音,但质量很差),他们只能演奏钢琴谱中的一个声部。

3.用简谱吹不想移调。就得先看谱上的调号,是什么调就用什么调的指法。用(首调指法)
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* 在西洋乐器中相对廉价,对学习者经济条件要求较低。

同时,管弦乐又具备了钢琴所不具备的演奏法。比如弦乐可以演奏长持续音,可以揉弦(微微改变音高),可以演奏滑音。而钢琴则从发声原理上看钢琴属于打击乐器,它只能靠延音踏板来实现一定程度上的持续音(持续长度也无法和弦乐相比),对于滑音、颤音,钢琴则无能为力。

以上就是自己吹萨克斯风,谱和指法的运用关系。如能对你有点帮助,请留下你的评语。鼓励一下点个贊吧!

* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。

所以总结起来就是,不同乐器的音色、音域和演奏方法不尽相同,所以它们会使用不同的记谱方式。乐器之间不能简单地直接交换乐谱,更不可能彼此替代。正因为不同的乐器各有所长,才会使我们的音乐听起来丰富多彩。

有什么错误的地方,请各位老师指导。

* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。

最后再补充回答一下题主的小问题。古琴大多用作独奏,因为古琴本身的音量较小,音色也不突出,容易淹没在其他乐器当中(你看民乐团里也没有古琴啊)。古琴也难以单独演奏出和声(不像吉他那样可以轻易地弹出和弦),大多数情况下都是单音演奏。即便有了现代录音和扩声技术,古琴用在流行音乐里大多也是作为点缀。最后,古琴因为没有品格,所以音准掌握起来非常难,对于初学者而言入门的门槛较高(学个两三年还跟弹棉花似的,多有挫败感啊)。如果只是喜欢流行和摇滚乐的话,建议学吉他,更好上手一些。

回答:

* 黑管体积较小,便于携带,可在公园,湖边演奏。

回答:

首先学器乐光记住音调是没用的,要上手练,从首调开始大小调音阶,琶音,半音,三度模进…都要上手练,还有节奏练习,这是基本功训练,基本功是什么?你演奏的基础,把这些都能练熟练通,吹曲子易如反掌。所以记住十二条远不如老实的练半条有用,所以找本教材,从头开始,按部就班的一条条练,是你最好的学习方法。就是自娱自乐只吹些流行歌曲,你会发现练过这些,同一首歌曲如你换个合适调吹,音乐会马上变的丰富生动起来。否则变个调的指法会让你觉的要崩溃。
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* 单簧管音色是木管中最富于表现力的一种,表现力丰富,有“演说家”之称。

高票答案太专业了,我简单说一下。

再有管乐最重要的一部分,呼吸,这一部分自学是很难解决的,没人帮你把关很容易出偏,走弯路。有时走弯路是小,能绕回来结果也不错,就是怕初学者因爱好而不顾方法的去狂练伤了身体。那就得不偿失了。
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* 单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。

交响乐团内所有乐器都逃不过四种谱号,高音,中音,次中音,低音。

所以为了更好的,更规范的学好萨克斯,找个好老师先把基本的呼吸运指方法学会,再想着自己练。这也是对自己负责。
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除了圆号,单簧管,小号之外,其他乐器原调都是C调,使用相同谱号的乐器都可以凑合着交换乐谱用。

希望对您有所帮助。祝成功!谢谢!

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回答:

(以上图片来自网络)

黑管的构造

西洋乐器有移调乐器,即其所专用谱的C调是其移调的本调。如小号常见为bB调,其用小号专用谱的C音实际为bB音。小号也有C调,bE调小号。萨克斯有bB次中,bE中音,bB高音之分。单簧管bB调,长笛C调,,,,,能否交换乐谱看谁和谁换,要具体考虑。

回答:

单簧管是全部木管乐器家族中,构造最特殊的乐器,其他木管都是以开管原理发音(泛音为8度),唯有单簧管似圆柱形,像长笛的情形,但却以闭管有效音柱原理发音(泛音为12度)。机械指键操作部份(上节管与下节管)呈圆柱形,可是吹口管(笛头)则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。

不需要,使用五线谱,练好固定唱名的大小调音阶,什么调指法都是浮云。不过偏向于演奏现代流行音乐的话,还是建议练习下F、G、降B
、D大调几个记谱音高调好的首调指法。(实际音高大调应该是降E,F、 降A
,C大调),加上本调音高降B大调,能够用相当一部分了。

乐器的管子全由木材制成,一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理,所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性,都是当作移调乐器。目前贝姆式(Boehm system)单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。

吹口:也称作笛头(mouthpiece)上固定着芦苇片,利用芦苇片和吹嘴间的缝隙,吹气使芦苇片震动发出声音,而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈(ligature),材质有金属、塑胶和橡胶;德式则用绳子(cord)缠绕捆绑。簧片:还称作哨片(reed)一块薄的芦苇造的木片。

二节管:脖管(barrel)是主要起调整音准作用的部分,这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。

上节管:上节管(upper joint)是左手操作的部分,在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔,有的设有音孔键机,有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了,原因是因为最好事非得已才装键机。

下节管:下节管(lower joint)是用右手操作的部分,在制造上以能发正确的音律为首务。

扬音管:又叫喇叭口(bell)是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这使得低音音域纯厚,同时还有保证音准的作用。

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黑管的种类

常见的单簧管为bB调、A调和C调,这三种都属于高音单簧管。但实际上,单簧管家族有约十种不同音高和调性的管(由最低音始):

Octocontrabass 最低低音(BBBb)

Octocontralto 最低中音(EEEb)

Contrabass 倍低音 (BBb/GG)

Contralto 倍中音(EEb)

Bass 低音 (BBb)

Alto 中音 (Eb)

Soprano 高音 (Bb/A)

Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

另:Basset Horn 巴塞特管 (F)

1.一般人都会认为单簧管家族中音最高的是降E调单簧管,其实不然。很少有人知道,单簧管家族中音域最高者是降A调单簧管,曾经在欧洲的管乐队中有重要地位。降A调单簧管体形最小,发音最高,可与短笛同度演奏。但是在今天,降A调单簧管已经极为罕见。巴托克和威尔第等人曾经为这种最高音单簧管写过乐队片段。

2.其他高音单簧管:有F、bE、D三种调,比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度,以bE调为常见,在军乐队中是必备的乐器。

3.中音单簧管:有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特管,改良的巴塞特管为F调,比bE调中音单簧管高一个大二度,是一种外形略小的低音单簧管,喇叭口朝上。

4.低音单簧管:比高音降B调单簧管低八度,外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲,喇叭口朝上,记谱用高音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例,是军乐队的标准乐器。

5.倍低音单簧管,bB调,比低音单簧管低一个八度,较为少见。

巴塞特单簧管

巴塞特单簧管为单簧管的近亲。声音非常“温暖”甜美,曾经在一定时间内受到大众喜爱。通常有C、bB、A三种,以A为主。音域比单簧管还要宽广。莫扎特有五首嬉游曲和协奏曲为之创作。但是该乐器音准极难控制,指法极难掌握,当今世界公认最好的巴塞特演奏家是安东尼·施塔德勒(Anton Stadler)(1753-1812)——莫扎特的好友。但是施塔德勒过世后,该种乐器由于难度太大,渐渐淡出乐坛。其主要作品有:莫扎特的《共济会葬礼进行曲》(K.477)、《第十号小夜曲》(K.361)、歌剧《后宫诱逃》(K.384)、《狄托的仁慈》(K.621)、还有最后的《安魂曲》(K.626)。

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黑管的保养

单簧管的制作一般分为两种:一种为胶管,一种为木管。木管分为红木和乌木制作,一般高档乐器采用非洲乌木(Dalbergia melanoxylon)即(African Blackwood, Grenadilla, or Mpingo)制作。

●木制的单簧管护理

●新购木制的单簧管乐器时

单簧管的管体是利用天然的木材(GRENADILLA)制造,所以对急剧的温、湿度变化非常敏感,这也是造成管体损伤破裂的原因。因此,对于新购乐器使用在第一次吹奏时间宜短(约五分钟),第二次十分钟,第三次二十分钟,并切记于内外管涂上护木油(BORE OIL)以防止木质管身破裂。

[注意]:木制的单簧管,新乐器买来一定要在内外管上进行全面涂油——白油和缝纫机油都可以。首次吹的时间不要过长原因是新乐器木头活性比较强烈,从5分钟到10分钟循序渐进,冬天不要在大风天里使用乐器,最好不要拿到室外,不要把乐器放在暖气和高温的地方,夏天不要暴晒,这样能防止或减少木制的单簧管的裂缝现象。

●安装

安装前在接合处(每一节有一圈软木的部位)涂上软木膏(CORK GREASE)润滑,请注意不可在按键上用力。

●吹奏后的保养

1.清除管内水分:用通条布(M)穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处(Joint)容易残留水分,请利用清洁纱布(Polishing gauze)小心地清除水分似避免产生裂痕。[ (M):指中型通条布]

2.吹嘴的清洁:吹奏后请务必将哨片(reed)取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净,再用通条布由接合处插入清除水分。

3.清除皮垫的水分:将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干,注意不要损伤到皮垫。

4.清除表面污垢:用清洁布(POLISHING CLOTH)顺着管体轻轻擦拭,不要在按键上用力以免伤及皮垫。

注意:清洁完后,通条布与乐器分开放置,以免是乐器受潮。

●每周一次的保养

细部清洁:配合管体的清洁,话用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。

●每月一次的保养

按键的检查:检查按键状况是否灵活,可以用一把小毛刷或废旧毛笔清楚间隙部位的污垢,检查按键是否灵活,螺丝是否松动。键润滑油的使用在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油(KEY OIL),不需要把螺丝松开。也不要滴得太多,一两滴即可,然后活动按键若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁:请用音孔清洁清除按键音孔上的污垢。

●每年一次的保养

送至专业乐器店做保养(全面保养):专业人员会帮助你测试皮垫有无漏风,并更换皮垫。同时,进行全面清理。(包括螺丝、软木、按键等)

●电镀处理的单簧管护理

电镀处理的单簧管在经过一段时间后,会有表面变色的情形发生,这对吹奏来说没有影响,只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。

●喷漆类:使用LACQUER POLISH喷漆清洁剂

●镀银类:使用SILVER POLISH镀银清洁剂

●金属类:使用METAL POLISH金属清洁剂

还有如果一旦出现了问题不要自己乱弄乱掰,因为各厂家的乐器质量不统一,法国品牌BUFFET的乐器一定要返厂去修,否则会越修越坏。

学习黑管

其实在各类乐器中,单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器,它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”,即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习,而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或巴松(大管)等大型木管小,甚至因为演奏口型等因素,比长笛等木管乐器的用气量还要少(长笛不是包含整个笛头,因此气息利用率较黑管低)。因为这个原因,单簧管适合换牙后儿童开始,往后任意年龄段的人学习,无论男女老幼,都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上,只要心肺功能正常,上牙基本整齐(下牙由于在演奏时被下唇包住,影响不大),就适合学习黑管!

开始学习任何乐器,即便作为业余爱好学习,都应当聘请家教或者参加学习班,黑管学习也不例外。由于各地黑管教学情况的巨大差异,黑管起点站在此不提供详细的指导,但原则上应当聘请黑管教学经验丰富,并擅长演奏的老师,相对而言会比简教多种乐器的老师更好,不过在专业院团工作的老师或者演奏员通常除了黑管外还擅长萨克斯教学。

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黑管发展概况

单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”,而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”,英语Clarinet译音为“克拉林奈”,意大利语Clarinetto,法语为Clarinette,德语为Klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音,为西洋木管乐器之一,产生在十七世纪末叶,起源于古希腊,于十九世纪末叶传入中国。

最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器,呈圆柱形,没有按键,也没有喇叭口,只有七个音孔。后来,芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先——沙吕莫管(又翻译成夏吕莫管)。随着音乐的发展,这种乐器也得到了不断的改进。据有关资料证实,第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师,名叫约翰·戴内(Johann Denner 1655-1707)。约在1700年左右,他在乐器管上安装上了两个键子(一个是由左手食指控制的a1音键,一个是由左手拇指控制的十二度泛音键,后者和今天作用不同、泛音键与a1键同时按下后得到b1音)和一个喇叭口,这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此,便打开了单簧管发展的道路,后经巴托尔特将乐器管身延长,并增加第三个键子(低音e、打开十二度泛音键后得到b1音,此时泛音键开孔位置也更靠下,与前方a1键同时按下后得到降b1音);德国乐派创始人约瑟夫·比尔(Joseph Beer 1744-1811)在乐器上安装了第四个和第五个键子,增加了四个音(低音升f,降a,十二度泛音为升c2,降e2);到1791年由法国单簧管演奏家,巴黎音乐学院第一批器乐教授,格扎维埃·勒费福尔(Jean Xavier Lefèvre 1766-1829)给这一乐器增添到第六个键子(升c1,这是欧洲大陆的情况,但在英国为一个由右手食指控制的侧键,起到a1和b1之间的颤音作用)。至此,对单簧管这一乐器的改革历经一个世纪,从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛,使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展,就在这个时期,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791年)创作了A大调单簧管协奏曲,并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时,还有德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子(J.Stamitz 1717-1757和C.stamitz 1745-1801)大力发展了单簧管艺术,小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。

1812年,经著名的单簧管演奏家缪勒(Iwan Mueller 1786-1854)的潜心研究,成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管,这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展,深受人们的赞誉。后来又经Oskar Oehler作了进一步的改进使之更加精巧,并形成了欧勒体系(Oehler system)。当今,德国、奥地利单簧管演奏家大多采用欧勒体系的乐器。

1839年,著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派重要人物克洛泽(Hyacinthe Eléonore Klosé 1808-1880)和法国著名的乐器制造商路易·奥古斯特·布费(Louis-August Buffet 1816-1884)两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆(Theobald Boehm 1794-1881)为长笛创造发明的活动圆键体系之后,使单簧管的发展进入了一个新的里程,并与1843年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管,后来又结合安迪尔(Andir 1840-1876)精湛的制作理念与工艺,最终形成勃姆体系(Boehm system),

彩色单簧管f尤其单簧管的基本构造很大程度上源于Andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进,但从1843年至今历经一个半多世纪,克洛泽发明的这种勃姆体系单簧管的基本构造一直保持到现在。

19世纪初,贝尔曼先生(Carl Baermann 1810-1885)出版了自己的《单簧管演奏法》(Vollständige Clarinett-Schule),这是全世界最杰出的单簧管教程之一。19世纪末,罗扎诺夫(Sergei Lozanov 1871-1937)和罗赛(Chrysogone Cyrille Rose 1830-1902)等人又分别出版了自己的单簧管教程,尤其是罗扎诺夫,开创了音乐学院的单簧管专业教学,为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。而罗赛继承并发扬广大了他的老师 – 巴黎音乐学院克洛泽的单簧管教学方法,并为推广及规范勃姆体系起到了不可估量的作用。[1]

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黑管演奏方式

单簧管是气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管,有17~23键的各种勃姆制单簧管。

⑴记谱与音域:单簧管是移调乐器,用高音谱表记谱,记谱音域为e-e⑷。

⑵音色与音量:低音区,常被称作“表情音区”,其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性,发音较柔弱,能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野,带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外,单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

⑶演奏技巧:单簧管也是一件很灵敏的乐器,除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外,演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句, 这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音,三种吐音法都能使用,而最容易的、也最常用的是单吐法,用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

⑷配用哨片:单簧管必须配用哨片才能震动发声,如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号:1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片,一般通用)

多种呼吸法

1.呼气的时候要把腹部撑着

2.吹气时腹部要往内缩

3.形而上的呼吸法,如说要在吹气的时候,去想象气沈丹田,或是含胸拔背。

4.尽量吸满法

首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式,同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

对于吹奏乐器,把它简化成两个简单的动作:吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强,以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满,然后再吹气,可以顺利的把它完成,音量也大上许多。

在吹奏乐器的时候,就像我们在射箭的时候,箭射的远不远、有没有力量,决定在于你拉弓的准备,把弓箭拉的越紧,所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听,决定于您吸气时的准备;准备的越充分,所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性,运用身体的弹性,来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好,就能吹出更长的乐句。

其次关于吐气方面,因为关于这方面,所以说我们在吹奏乐器时要去练习的,是对音质的掌握,音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低,而我们在吹奏乐器的同时,就是要去做出一个健康的乐器共鸣,也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉,所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确,应该是听自己的声音在远处听来的感觉,而不是在小房间中所听到的美妙回音。

指法

单簧管指法表

吐音

在单簧管的演奏中声音的纯净度,直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏,在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的,但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。

声音是一个乐器的生命,一定要掌握好正确的方法,发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色,乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用,只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准,单簧管的音色要求饱满圆润,高、中、低音区过度圆滑,泛音区的音要准,泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度,应没有明显的变化,音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震,如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念,再练习中就不会有大的偏差。

演奏的口型基本上没有大的变化,还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点,下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好,下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子,把嘴子啃出凹槽是错误的,下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时,用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系,它们相互依存,不能强调任何一方,下唇力大声音没根暗淡,下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子,但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

“气息是生命,”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸,它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎,这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的,只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻,腹肌比喻成车的外胎,腹腔的平滑肌比喻成内胎,这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力,不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。

呼吸注意不要抬肩、不要扩胸,吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰,这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬,用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩,这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急,气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部,不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部,如果错了会造成头晕,颈部过粗和颈部血管外凸,肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。

吐音是管乐的一种基本技术,在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求,音头要干净清楚,要求能作到和钢琴发音一样。

吐音发音时决不允许影响音准,也就是不能影响口型。

吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动,然后在加上气流发“突”的声音,(前提条件,口型不动)前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗,它随急风飘动时尾部最快,它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样,减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个,在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法,体会一下在放松状态下舌尖的运动状态,这样有助于吐音的练习。

其他乐器编辑

(1)最高音单簧管:有F、bE、D3种调,比常规bB 调单簧

管分别高五度、四度、三度,以bE调为常见,在军乐队中它是必备的乐器。

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(2)中音单簧管:有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管,改良的巴塞特单簧管为F调,比bE调单簧管高一个音,外形很略小的低音单簧管,喇叭口朝上。

(3)低音单簧管:比单簧管低八度,外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲,喇叭口朝上,记谱用低音谱表。Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管:bB调,比低音单簧管低一个八度,是军乐队的标准乐器。

怎样选购黑管

主要生产厂家

现在全球最主要的单簧管厂家分别是以生产高端品牌为主的法国塞尔曼Selmer,以及生产学生管和各种中高端专业管为主的法国布菲Buffet、英国安迪尔Andir、美国利布朗LEBLANC和日本雅马哈Yamaha。单簧管配件厂家则以生产笛头、哨片、卡子等辅助装备为主的弯德林Vandoren和Rico最为知名。

挑选方法

在购买黑管的时候,首先需要确定自己学习黑管的目的。如果你只是希望把黑管作为一种业余爱好,或者抱着尝试学习黑管的心态开始,那么建议首先购买国产乐器,国产初级黑管的价格通常由¥300到¥800元之间,尽管这类乐器最多只能使用两年,甚至不少只有一年的使用寿命,但再次期间你可以确定你是否真的喜欢黑管,并愿意继续学习,从而决定是否买更适合进阶学习、价格通常在¥2000元以上的乐器。需要特别指出的是,如果你想聘请一位指导老师,那么建议先找老师再买乐器,因为许多专业级别的黑管老师对学生使用何种乐器有较为严格的要求。

在挑选黑管时,需要对乐器的质量作一些基本检查。建议找一位对黑管比较了解的朋友帮助你选择,如果需要自己检查,那么主要看看一下几个方面:

⑴外观是否亮丽,有没有刮伤、键子光泽是否匀称;

⑵组装后各段是否衔接紧密;

⑶按键按下后是否完全闭合,没有缝隙;

⑷按键连动是否柔顺,没有杂音;

⑸按键螺丝有没有松动迹象;

⑹乐器盒里面的物品是否符合说明书上的项目(通常除了乐器本身还有通管布,一到两块哨片,哨片卡子,笛头盖,部分黑管配送接口软木膏)。

现在使用的现代单簧管都是勃姆制式即法国制式的单簧管,这里面包括17键、18键、19键和21键等,除了最为常用的降B调单簧管以外,在这个大家族还有A调,降E调(高音单簧管),降B调低音单簧管,降E调中音单簧管等等,这些用途不一的单簧管虽然品种很多,但所用的演奏指法是一样的,当然演奏口形也是一样的。

购买一支得心应手的单簧管是非常重要的。刚刚开始学习,可以购买价格较便宜的普及品,这类乐器大多是由特殊的塑料制成,不易裂(高级单簧管都是用乌木制造,保护不好,容易开裂),进口的价格约四千元左右,如法国的“布菲”(BUFFET)、日本的“雅马哈”(YAMAHA)台湾“杰普特”(JUPITER),国产的“星海”等也基本能满足初学者的要求,价格在700——900元之间。选择一个的笛头对初学者很重要。法国产的“万得林”(VANDOREN)牌高级笛头是很好的选择,这大约要500——600元一个。另外,日本的雅马哈,杰普特等均有零售笛头,价格约在100多元。哨片是由号码来区分软硬的,号码越小,质地越薄,哨片越软。因此,刚刚开始学习的孩子应用1号半的哨片,这样对固定咀型,正确呼吸都有好处,千万不可用过硬的哨片。

单簧管在乐器这个王国里是较普及和便宜的乐器,即使是较高级的,最高级的也不过是几千美金,便宜的只有几百元人民币,不管价格如何,挑一个得心应手的乐器最重要的。因此,购买乐器最好是在专业教师,或专业人士的指导下购买。因为即使是在同一价位上的乐器也有在不同的质量。例如:音准;键子的高低;弹簧的软硬;是否漏气;上下节是否音色一致;是否震动良好。这些知识是选购乐器时应了解的。

单簧管一般以塞尔玛牌,鹰牌,布菲,日本YAMAHA,stomvi-FORTE,国产星海为佳。

1888年,美国的C. G. Conn公司不断研发新型管乐器,其中影响最大的是在设计师Gus Buescher手中诞生了世界上第一支萨克斯管。就在同一年,该公司还研发了一款全金属单簧管并申请了专利。尽管这个成就没有萨克斯的出现那样引人注目,不过这款独特的单簧管仍然打破了木制单簧管的垄断,开启了单簧管发展史中一段特殊的时期。这种新式单簧管被命名为“Wonder”,是双层管体艾伯特体系单簧管,在1895年上市时仅有2000支,全部为镀金按键银质管身。这款单簧管出人意料地拥有几近完美的音色,除了为迎合当时的需求,设计音调高于现代单簧管外,能够带给演奏者不凡地吹奏体验。

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著名黑管演奏家

美国

罗伯特·斯普林(Robert·Spring)

赖瑞·康姆(Larry Combs)

艾迪·丹尼尔(Eddie Daniels)

史坦利·杜拉克(Stanley Drucker)

班尼·古德曼(Benny Goodman)

查理·奈迪西(Charles Neidich)

理查德·史托兹曼(Richard Stoltzman)

亚提·萧(Artie Shaw)

戴维·席夫林(David Shifrin)

叶强(John Bruce Yeh)

中国

陶旭光(中国歌剧舞剧院演奏员)

杨洪泽(麻省理工学院教师)

范磊(中央音乐学院教师)

赵曾茂(上海音乐学院教师)

董德君(沈阳音乐学院教师)

席伟泷(星海音乐学院教师)

迟铮(西安音乐学院教师)

黄远涪(中央音乐学院附中教师)

金光日(中央民族大学教师)

李昌云(延边艺术学院教师)

白铁(法国buffet美国rico旗下国际艺术家)

何易(中国音乐学院教师)

解川(天津音乐学院教师)

李昕(西安音乐学院)

奥地利

阿弗列德·普林兹(Alfred Prinz)

俄斯特·欧腾萨梅尔(Ernst Ottensamer)

彼得·施密德(Peter Schmidl)

比利时

华特·毕肯斯(Walter Boeykens)

加拿大

詹姆士·坎贝尔(James Campbell)

英国

杰克·布莱梅尔(Jack Brymer)

埃玛·琼森(Emma Johnson)

思雅·金(Thea King)

安东尼·裴(Antony Pay)

葛凡斯·裴耶(Gervase de Peyer)

德国

迪特·克利克(Dieter Kl·cker)

卡尔·莱斯特(Karl Leister)

莎比妮·梅耶(Sabine Meyer)

莱纳·维勒

赫伯特·史塔尔(Herbert Stahr)

法国

米歇尔·亚利格农(Michel Arrignon)

路易·卡优札克(Louis Cahuzac)

亚历山德拉·卡本纳(Alessandro Carbonare)

杰克·朗斯洛(Jacques Lancelot)

保罗·梅耶(Paul Meyer)

米歇尔·波特(Michel Portal)

荷兰

亨利·博克(Henri Bok)——低音单簧管独奏家

乔治·彼得生(George Pieterson)

瑞典

凯尔·费杰斯(Kjell Fageus)

瑞士

艾德华·布鲁纳(Eduard Brunner)

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黑管的代表作品

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):《A大调单簧管协奏曲》K.622、《A大调单簧管五重奏》K.581、《降B大调单簧管三重奏》K.498

约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms):《单簧管三重奏》Op.114、《单簧管五重奏》Op.115、《单簧管奏鸣曲》Op.120-1,2

卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber):《单簧管第一协奏曲》Op.73、《单簧管第二协奏曲》Op.74、《单簧管小协奏曲》Op.26、《单簧管变奏曲》Op.33、《单簧管五重奏》Op.34、《单簧管大二重奏》Op.48、《引子主题与变奏》(据史料证明为Joseph Kuffner所作)

史博(Louis Spohr):四首《单簧管协奏曲》OP26、59、WO19、20;还有很多形式的重奏室内乐等若干首

罗西尼(Gioachino Rossini):《引子主题与变奏》

威尔第(Giuseppe Verdi):《茶花女幻想曲》

舒曼(Robert Schumann):《单簧管与钢琴幻想曲》Op.73、《单簧管与钢琴浪漫曲》Op.94、《单簧管与钢琴奏鸣曲-童话》Op.132

门德尔松(Felix Mendelssohn):《为单簧管、巴赛特管与钢琴所作的音乐会小品》Op.113 & 114

库尔宾斯基 (Karol Kurpinski):《协奏曲》

李察-史特劳斯(Richard Strauss):《为单簧管与低音管的复协奏曲》

李姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov):《单簧管协奏曲》

德彪西(Claude Debussy):《第一狂想曲》和《竞赛小品》

史特拉文斯基(Igor Stravinsky):《三首无伴奏小品》

普郎克(Francis Poulenc):《单簧管奏鸣曲》

亨德密特 (Paul Hindemith):《单簧管奏鸣曲》OP57

尼尔森(Carl Nielsen):《单簧管协奏曲》

柯普兰(Aron Copland):《单簧管协奏曲》

普罗修斯卡:《单簧管波尔卡》

中国之最编辑

1. 中国已知最早从事单簧管专业的人,是四川音乐学院的单簧管教授穆志清,他于1904年开始学习单簧管。

2. 中国最早出访国外的单簧管人士是秦鹏章(以后成为著名的民乐指挥家),1951年他以单簧管教授的身份出访了匈牙利,并与同行进行了演奏交流。

3. 中国最早的单簧管诞生于1952年,这支乐器是当时艺华乐器商行根据客户提供的赛尔玛(Selmer)牌单簧管样品仿制的。

4. 中国最早为单簧管而作的乐曲《苏北调变奏曲》,是中央音乐学院单簧管教授张梧先生(已故)于1952年(25岁时)在安徽北部农村体验生活后创作的。

5. 中国最早的公派单簧管留学生是张仁富先生(已故;中央乐团演奏家)和刘少立先生(原沈阳音乐学院副院长、教授),1955-1961年两人在德国莱比锡高等音乐学院学习单簧管专业。

6. 中国最早获得国际奖的单簧管演奏家是中央音乐学院的教授陶纯孝,她在1959年“第七届世界青年联欢节”的管乐比赛中,以演奏单簧管获得三等奖。她也是中国已知的最早从事单簧管专业的女性。

7. 中国最早的单簧管专著《单簧管演奏法》,1973年由人民音乐出版社出版,马熙福先生编著。

8. 中国最早的单簧管协奏曲《帕米尔之音》,诞生于1982年,是由空军政治部歌舞团的胡璧精先生根据其所创作的舞蹈《冰山雪莲》的音乐为基础,发展变化而成的。

9. 中国最早的单簧管行业组织“单簧管北京研究会”(隶属于中做音乐家协会表演艺术委员会),成立于1984年11月1日,其成员来自北京各音乐团体、院校的单簧管专业人士,会长由张仁富先生担任。

10. 中国最早的单簧管比赛始于1985年,其名为“北京青年单簧管比赛”,此次比赛陶旭光获得第一名。

11. 1988年时年19岁的中国青年何易,在美国里士满举行的国际单簧管协会青年比赛中获得第三名,成为中国青年在西方发达国际参加此类比赛中取得名次最高的人。

12.中国最早的单簧管教材是1992年中国青年出版社出版的《单簧管演奏实用教程》,由前解放军军乐团单簧管首席王展旗先生编著.

13. 中国最早的一本单簧管考级教程是中央音乐学院面向全国的《单簧管(业余)考级教程》由人民音乐出版社、华乐出版社于1998年正式出版,中央音乐学院单簧管教授张梧主编。1992年以内部出版物的形式开始非正式出版试用)。

14. 中国首次举办的“国际单簧管艺术节”于1998年8月8日-12日在北京友谊宾馆举行,有16个国家的41位世界级演奏家应邀出席,并登台表演。艺术节气氛热烈,节目丰富多彩,规模空前,开历史之先河。

15. 第一次全国性的单簧管比赛是1994年在西安举行的“全国青少年单簧管演奏比赛”(第一届),由西安音乐学院主办。

以上关于黑管的资料来源于百度,详细的对黑管最好的说明,希望对你有一定的帮助,分享着乐度音乐网。

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